大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于宋朝舞蹈艺术，为何说宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承和创新这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、舞蹈艺术的形式和体裁来划分有哪些舞蹈形式
舞蹈艺术的形式有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
〖One〗、独舞：舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。
〖Two〗、三人舞：舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名;但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的。
〖Three〗、群舞：舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞;从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。
〖Four〗、集体舞：通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈;也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂。
〖Five〗、组舞：舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一块儿来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。
[Two]、为何说宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承和创新
宋代队舞对唐代宫廷舞蹈的继承，从舞名、服饰到整个舞蹈表演程序都有相近之处，但在此基础上又有较大发展，通过分析唐《霓裳羽衣舞》和队舞在唐宋的演变，得出宋代队舞对唐代宫廷舞蹈的继承和创新。第一节介绍了异彩纷呈的唐代宫廷舞蹈，为宋代队舞的继承提供了肥沃的土壤。
[Three]、中国舞蹈发展历史，体现了什么
〖One〗、唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就,以其宏大的演出规模,纳多国、多民族的舞蹈演出模式,以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱,从宫廷的比较高统治者到民间的老百姓无不好之,达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前,独辟蹊径,以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史,那就是具有程式性特征的“队舞”,绘制了一个新的舞蹈形式。
〖Two〗、王建《宫词》有云:“青楼小妇砑裙长,总被抄名入教坊,春设殿前多队舞,朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展,舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一,戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性,形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
〖Three〗、自远古到明清,中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中,承传着舞蹈的精髓和内涵,融合在当代的社会火炉之中,中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来,直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感,将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。
〖Four〗、中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而着写舞蹈历史的,先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等着名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的,专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的,以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。
〖Five〗、总之,中国舞蹈自先秦以来,历经几千年的变化,先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上,都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。
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