大家好，今天小编来为大家解答宋朝绘画论文这个问题，宋代绘画特点是什么体现了宋代什么社会风貌很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、南宋绘画对我国绘画史的作用
〖One〗、南宋是中国历史上一个较特殊的时代，生活在北方的画家在南迁的过程中，把北方雄浑壮丽、气势磅礴的文化精神带到南方，与江南烟云笼罩、空气湿润的自然景色所产生的诗情画意相互融合，为南宋院体山水画风的形成创造了条件。南宋院体山水画的代表是李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐继承了北宋的绘画传统，又开启了新一代的院体画风。马远和夏圭在李唐的基础上对画面大胆剪裁，突出意境，使南宋院体山水画的风格更加突出。南宋院体画家不再完全以再现自然山川为目的，而是通过景色的描绘表达出人生的理想和情感。这个阶段属于从“物境”中逐渐分离出来的建立在“物”的基础上的“物的情趣”，是中国山水画的重大转折，直接开创了表现“心境”的元代山水画艺术，对后世绘画产生深远影响。
〖Two〗、中国山水画的发展历史中，画家在对自然山川的不断认识中加深了对其“理”的理解，进而利用再现性的绘画语言传达观念与感受，皴法的发现在其中扮演了重要角色。从隋代的山水画脱离于绘画的陪衬开始独立，到发展时期、成熟时期和完善时期，对山水自然景色“物境”的再现已达到了相当高度，皴法也尽乎完备。
〖Three〗、▲刘明蜀中牧歌图139X69cm纸本水墨2014年
〖Four〗、山水画最早是作为人物画的背景出现的，后来逐渐形成了一个独立画种。隋朝展子虔的《游春图》是现存最早的最完整的一幅山水画，画中表现了人们在山中游乐的神态，抒写了山川的美丽与辽阔，出现了近大远小的透视。山体以细线勾勒，很少用笔皴擦。这幅画我们已经看出当时的画家已开始仔细地观察自然，总结自然与绘画语言的和谐性。
〖Five〗、到了唐代，出现了李思训、李昭道两位画家，即“大小李之变也”。他们勾勒成山，并用螺青苔绿皴染，在山石大轮廓中勾出很多的脉络。这是皴法的开始，但皴式极简。李思训之子李昭道“变父之势，妙又过之”，变成细笔勾勒，李昭道山石的描绘更加具体，对山石的结构有了更多的理性分析，对自然的认知在不断积累，山水画作为一种独立画种开始走向成熟，但完备的皴法还没有出现。
〖Six〗、荆浩的用笔有勾有皴，这是山水画技法成熟的标志。他所作《匡庐图》气势宏大，用皴法再现了北方山川石质坚硬，气势雄伟，构图采用上留天，下留地，被称之为“全景山水”。关仝受荆浩的直接影响，并有出蓝之誉。荆关两人对山水画的贡献很大，他们找到了洞察自然“物”的门户——皴法，由此进一步丰富了再现性山水画的技法。山水画至五代北宋时期，荆浩曾提出的“远取其势，近取其质”的创作方法和沈括论述的“以大观小”的观察表现自然山川的方法已充分运用。李成、范宽是描绘北方山水景色的代表。李成所画作品萧疏、清旷，客观性的再现了齐鲁一带的山水地貌，给人以清劲、淡雅、悠远的美感。范宽的山水画则雄强浑厚，气势磅礴，笔力老健。
〖Seven〗、▲刘明天地大美139X68cm纸本水墨2013年
〖Eight〗、在李唐的《采薇图》中我们可以看出:山水的描绘已不是现实中真山真水，是画家头脑中加工过的能表达画家情感的山水。采用了截取式的构图方法，抓主要的能表达画家感受的景物描绘。大胆构图的取舍和精炼的笔法使绘画的表现性和写意性加大。李唐的另一巨大贡献就是墨法的运用，使得山水画的尚意性进一步加强。水墨可以使画家把画中不重要的物像虚化掉，或一抹带过，画面效果水墨淋漓、主次分明。下面的马远、夏圭把山水的表现性进一步发扬创新。他们把李唐的小景山水的取景方式和水墨苍劲的画面效果发展到极致，创造出了“马一角、夏半边”，使得南宋院体山水画的风格更加显著，更有利于山水画写意性与心境的表达。到了元代，山水画中“情趣”成分占了主要地位。画家不再拘泥于物象的似与真，因情造境，内在的精神和情感需要成为绘画的重要动力，创造出心灵的画面。此时画中景物不是自然中的客观山水的再现，而是包涵了画家的想象力、人格、心性和意趣的物化形式——“心境”。
[Two]、宋代绘画的类型有哪些
南宋绘画风格如下：〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行。水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。〖Two〗、文人绘画渐成潮流
[Three]、宋代绘画特点是什么体现了宋代什么社会风貌
〖One〗、宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
〖Two〗、反映了社会昌盛、经济繁荣、国家的发达.社会物质生活的富裕，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光，范宽描绘自己熟悉的关陕风光，董源描绘自己熟悉的江南风光，郭熙更是“饱游饫览”……山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌，宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。
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