大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于唐朝装扮教程，唐朝人为什么爱穿“胡服”这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、唐朝人为什么爱穿“胡服”
〖One〗、唐朝人喜欢穿胡服的根源在于唐朝的开放包容政策。
〖Two〗、李唐兴起于陇西边陲，不仅在政治上因袭前朝少数民族政权体制，在文化和社会生活上也采取兼容华夷、兼收并蓄的开放政策。唐太宗曾言：“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一。”正因为比较高统治者这种一视同仁的开放政策，使得当时居住都城长安城的，除了汉族人民以外，还有突厥人、回鹘人、龟兹人、吐蕃人、南诏人、日本人、朝鲜人、阿拉伯人、波斯人等。长安简直就是一个世界大都会。
〖Three〗、因为各族人聚居在一起，所以唐朝人在装扮上较为自由，各民族生活方式包括服饰在内得到充分保留和发展。胡服特点是翻领、短衣、长裤、革靴。衣身紧窄，更便于活动，早在唐朝之前千年的赵武灵王便开始了“胡服骑射”改革。相比中原汉服的宽袍大袖，胡服在生产生活中更为方便实用，因此胡服在唐代也是比较受欢迎的。
〖Four〗、以女性服饰为例，后人之所以会认为唐朝女性更为开放，是相对于其他朝代而言。唐太宗兼容华夷的民族政策，使唐人更受胡人风气影响，唐朝之前就是魏晋南北朝时期，都说魏晋风流，那时女性的社会地位很高。唐初女性着装受胡人风气影响，样式比较窄小、实用。到了唐太宗晚年，社会经济得到了快速的发展，再加上唐太宗晚年也开始崇尚奢靡，唐朝女性的服装开始由保守趋于开放。唐高宗时期，袒胸装渐趋流行，女性“拖裙到颈，渐为浅露”。到了武则天和唐玄宗时期，社会经济发展到繁荣时期，统治者安于享乐，这个时期女性的服装最为开放，有的女子已经将领口开得非常低，也就形成了坦胸露乳装。有一种“袒胸装”领口非常低且大，可以看到乳沟，展示女性丰满迷人。唐诗中有“粉胸绵手白莲香”（崔珏）、“胸前瑞雪灯斜照”（李群玉），“日高邻女笑相逢，慢素罗裙半露胸”（周濆），都是对这种情形的展现。都说唐人女性以胖为美，或许因为胖界美女穿低胸服饰“沟深”会更显得丰满迷人的缘故也未可知。
〖Five〗、图为唐永泰公主墓壁画《九人宫女图》局部
〖Six〗、到了晚唐，社会开始动荡。贵族生活水平下降，社会也逐渐向清瘦、矫健和实用型审美转变。
〖Seven〗、总的来说，唐朝的服饰特别是女性服饰受北方少数民族影响很大，人们在穿着上是自由和开放的。正因为比较高统治者兼容了开放精神，没有完全把儒教作为立国之本，来束缚人们的手脚，社会经济发展才有了盛唐“万邦来朝”的盛世局面。
[Two]、制作唐代头饰的意义
〖One〗、唐朝丰富多彩的头饰文化，不仅对于当时有非常重要的历史意义，对于后世也提供了很大程度上的借鉴意义。其中最大的意义，是为中国历史留下了许多宝贵的物质文化和精神文化遗产。
〖Two〗、从物质层面来说，有许多精美的头饰的出土，都体现了我国古代人民精湛的手工业技术，很多文物令外国人都叹为观止，这无疑为我国在世界上展现文明提供了良好的基础。
〖Three〗、而其中招不摇，以及其他单子的技术，也逐渐的成为我们国家的非物质文化遗产，至今依旧在历史的长河中熠熠闪光，而民间也有许多手艺人在通过这一制作来对当时的头饰进行简单而又重要的传承。
〖Four〗、更为重要的，还是唐朝文化在精神层面的贡献，这是多角度的，在之后不同的历史时期，都传承了唐朝时期的审美观念和生产技术。
〖Five〗、在另一方面，由于唐朝女子发挥了他们奇绝的想象力，设计出了许多前朝所没有的头饰，唐朝的女性，也比以前更妩媚，更具有风情。
〖Six〗、而很多文人墨客都对他们进行的描写由此留下了大量精彩的诗作。
〖Seven〗、如戴叔伦《白苎词》中“玉佩珠缨金步摇”一句，顾况在《王郎中妓席五咏·箜篌》中“玉作搔头金步摇”的描写，还有李贺在《杂曲歌辞少年乐》“吴娥未笑花不开，绿鬓耸堕兰云起。”都是通过步摇、簪子、发髻等意象来代指年轻貌美的女子，而这些女性也为唐朝时期的文学创作，提供了不竭的素材。
[Three]、唐朝《仕女图》中仕女的特点
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。
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