很多朋友对于泼墨唐朝和泼墨的起源不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一块儿来看看吧!
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[One]、泼墨仙人图作者表现手法
冊紙本水墨畫纵:48.7公分横:27.7公分,名畫琳瑯冊第二幅
梁楷(活動於十三世紀初期)是名滿中日的大畫家,祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道释、鬼神。師法賈師古,而青出於藍。南宋寧宗嘉泰年間(1201-1204)畫院待詔。皇帝曾特別賜給金帶,對這比较高的榮譽,梁楷卻不接受。他喜好飲酒,酒後的行為不拘禮法,自稱是「梁瘋子」。傳世的作品,草草為之者,人謂之「減筆」,本幅即是一例。
梁楷以大筆蘸墨,自肩膀至衣服下披,飛揚的筆勢墨韻,恣意奔放揮洒,不出十數筆之間,就將一位酒醉獨行,一臉瞇笑的仙人,筆簡形具地充分表達出他飄逸的氣質。畫完成於倾刻之間,卻是一生畫技千锤百炼的成果。梁楷的藝術創作,借酒助興,酒酣意發,無拘無束,正是最真實的自我表現。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的代表作,表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”,这是对其画风的总结,又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准,唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品,宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题,却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点,是“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简神俱,得之自然。”(引自《益州名画录》)即指那种自由奔放、意趣超旷、潇洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导,对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表,当首推梁楷。“画法始从梁楷变”(《南宋院画录》引古汴赵由樵语)这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”(引自《图绘宝鉴》)二字,即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画,没有用猷劲的线条描绘头部,而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写,通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离,绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨,真是笔简神具,得之自然,深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理,生性狂放,嗜酒自乐,人称"梁疯子"。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法,用蘸墨大笔,廖廖几笔,如墨泼纸,信笔而成,描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动,堪称神完气足,达到了水墨画的极致。
"地行不识名和姓,大似高阳一酒徒,应是琼台仙宴罢,淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
以前,看梁楷的《疏柳寒鸦图》,惊异于他寥寥几笔,就把几只寒鸦或飞或栖,残柳枯枝,一派萧瑟的画境,表现得淋漓尽致。后来,又看到他的《泼墨仙人图》,才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌,传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
[Two]、什么是泼墨画
〖One〗、泼墨画是国画的一种画法,是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上的写意画法。墨汁隨意泼上去的一样,墨色丰富,恣意挥洒,滋润而生动。
〖Two〗、始創于唐代的泼墨大师王洽,据历史文献《历代名画记》记载,王墨在作画之时,痛饮至醉状,而后泼墨挥毫,或浓或淡,或扫或挥,应手随意,掂笔即出,画作山奇水险,宛若神工。
〖Three〗、泼墨山水因为泼墨没有定型,泼出什么就是什么,所以不用皴法则显不出形状,画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象,自创或借鉴得来多种皴法,这里总结出常见的几种有:大小斧皴、披麻皴、云头皴、牛毛皴、亂麻皴、米家點。
[Three]、泼墨的起源
泼墨是中国画技法名,起源于唐代。相传唐代王洽,以墨泼纸素,脚蹴手抹,随其形状为石、为云、为水,应手随意,图出云霞,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹(见《唐朝名画录》)。明代李日华《竹嬾画媵》:“泼墨者用墨微妙,不见笔迹,如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》:“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用,最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱,或点或刷,水墨淋漓,气势磅礴,皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼采”。
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